Crée
en 2000,
le Manège en Chantier s’inscrit dans une démarche artistique
et personnelle qui initie et défend le besoin de danser et
de faire danser, tout en questionnant le thème universel de
l’enfance et de l’état d’enfance dans l’acte chorégraphique.
Danseuse et chorégraphe contemporaine, Monique Brana y affirme
et développe cet engagement artistique et culturel auprès
d’un très jeune public, à travers des interventions en crèches
(depuis 1997) et d’un vécu (naissance de sa fille Zoé en 1995).
Les tout-petits et l’univers de l’enfance deviennent une source
d’inspiration et de créativité. Retour sur les bases fondamentales
du mouvement, l’essence du geste, la simplicité, créer une
danse proche de tous, ouverte, qui oscille entre poésie et
quotidien. La singularité de ces rencontres avec ce public
allie la danse contemporaine, et le mouvement spontané, qui
lui permet de se rapprocher de la vitalité, de la fraîcheur
et de l’imaginaire de l’enfant.
Cette expérience suscite un intérêt direct pour les très jeunes
enfants, mais pas seulement, en parallèle des créations de
spectacles pour le jeune public, des ateliers, des mini-stages
se développe auprès d’un public plus large, enfants, adolescents,
adultes…
D’autre
part, l’attrait au spectacle vivant, très tôt dans la vie
d’un enfant, permet également une implication et une découverte
de la famille ou de la collectivité dans laquelle il est rattaché
(crèche ou école), celles-ci pourront partager un moment de
plaisir immédiat et poursuivre des intérêts pédagogiques.
Proposer un spectacle de danse à de jeunes enfants comme mode
de communication et matière de spectacle, est un moyen original
d’aborder des problématiques qui leur sont familières, d’évoquer
des situations ou des états émotionnels qu’ils vivent quotidiennement.
C’est aussi pour le Manège en Chantier l’opportunité de leur
fournir matière à réflexion, voire à débat, de stimuler leur
curiosité, de nourrir leur imaginaire.
C’est
ainsi que Monique Brana choisit de crèer des chorégraphies
pour les enfants et les adultes.
Avec...
Chorégraphe
- danseuse
Monique BRANA
Formée à la danse contemporaine depuis 1987
auprès de la Compagnie Zygote (interprète de 1991 à 1996 des
spectacles Sin Embargo, Sous le Loup de Lola et solo L’Iambe),
elle poursuit sa formation aux différentes techniques de la
danse contemporaine auprès de divers chorégraphes (C. Ikeda,
P. Doussain, J. Gaudin, J. Patarozzi, R. Chopinot, K. Weahner,
J.F. Duroure, E. Grivet, M. Gheorghui).
A partir 1998, elle se forme en danse contact improvisation
et performance dansée auprès de différents chorégraphes (E.
Grivet, Y. Lheureux, J. Hamilton, V. Orlock, M. Tompkins,
P. Kuypers, F. Baubois, K. Duck, M. Sonderkamp, V. Mantero).
De 1999 à 2001, performances dansées autour de l’improvisation
dans la Halle des Chartrons, au CAPC, au Café du Port, au
TNT et pour le Festival Arts de la Rue à Bordeaux..
Formation et expérience théâtrale avec G. Berdot du Théâtre
JOB de 1994 à 1996 (SIGMA), puis avec la Compagnie Astragale
de 1997 à 1998 (Théâtre Gestuel).
Depuis
2000, Monique Brana développe, avec la Compagnie Le Manège
en Chantier, des projets artistiques auprès du jeune et très
jeune public. (voir ci-dessus). En parallèle, elle poursuit
ses actions pédagogiques.
Danseuse
Céline KERREC
Elle découvre le mouvement, la danse, l’improvisation
en même temps qu’elle suit des études de lettres.
L’envie lui prend : elle sursaute, virevolte, spiralise, apprend,
désapprend et de bondissements en rebondissements, en rencontres
(Maribé Demaille, Patrick Le Doaré, Patricia Kuypers, Franck
Beaubois, Mari Siles, Claude Magne, Nicolas Hubert, Monique
Brana), la voilà sursautant, virevoltant, spiralant, bégayant,
éléphantant une poésie en mouvement.
Danseuse
Lauriane CHAMMING’S
Elle danse dans plusieurs compagnies depuis
1999 : la Cie Faizal Zeghoudi (Danse contemporaine), la Cie
Christine Grimaldi (Danses anciennes), la Cie Le Manège en
chantier (Danse jeune public), la Cie Fabre Senou (Danse afrocontemporaine)
et la Cie du Si (Musique vivante et danse).
Parallèlement, elle recherche et développe une gestuelle personnelle
par une démarche d’improvisation et d’écriture à travers sa
compagnie : Le Cri du Pied.
Danseuse contemporaine, Lauriane Chamming’s est sensible au
travail d’improvisation et à la création chorégraphique. Diplômée
d’état en danse contemporaine, elle a également suivi une
formation en musique et en histoire de l’art.
Parallèlement à la danse contemporaine, Lauriane s’est formée
à la danse classique, Jazz ainsi qu’aux arts du cirque.
Danseur
– comédien - plasticien
Pierre-Emmanuel PAUTE
Après des études d’arts plastiques, d’arts
du spectacle, un goût prononcé pour le théâtre, la danse est
apparue comme une évidence à 25 ans.
Le mouvement, point commun à toutes les pratiques artistiques
écrites et / ou improvisées, est l’intarissable énergie qui
mène son travail de plasticien, de comédien, de chorégraphe,
de danseur. Il y a aussi les rencontres de Katie Duck, Mari
Siles, Vera Orlock, Franck Beaubois, Patricia Kuypers, Meredith
Monk, Régine Chopinot, Julyen Hamilton qui ont éclairé sa
pratique et enrichit sa perception du monde toujours avec
humour, folie, rigueur, poésie, discipline et générosité...
Danseuse
Emma CARPE
Attirée puis formée dans un premier temps aux
danses africaines et urbaines, elle participe à différents
projets de création autour des questions du métissage avec
les Cies Norbert Senou, Lullaby Alain Gonotey et Hors Série
Sabine Samba. Elle étudie la danse moderne et contemporaine,
entre autre au Conservatoire National de Bordeaux, puis travaille
auprès de Mari Siles Cie STRAP, lui ouvrant ainsi les champs
de l’improvisation et des techniques somatiques. Aux Ateliers
de la Manutention (BX), elle suivra régulièrement les stages
de formation en improvisation, contact-improvisation, voix
et mouvement avec notamment Katie Duck, Patricia Kuypers,
Franck Beaubois, Claudia Triozzi. En 2008, elle crée LA COLLECTIVE,
autour du corps en mouvement. En 2009, elle intègre la Cie
Le manège en chantier au sein de « RécréACtion ».
Musicien
Roland BOURBON
Directeur artistique de la Cie FRACAS, musicien compositeur
utilisant tout un univers de matières diverses...ferrailles,
pierres, plastik, peaux, boites à musik et autres moteurs,
outils divers.
Roland est le chef d'orchestre de toutes les créations éphémères”
de la Cie Fracas depuis 1996. Il créé "Orlando Furioso"
Opéra punk baroque en janvier 2001.
Il est batteur percussionniste en Free Musik, avec "Jac
Berrocal Bad Boys", "Kartet Yunik", "Triolaid"
et "Les Bas d’Anselm".
Investit aussi dans la chanson avec "Traumat & Triogolo"
et "Nicolas Jules".
Il participe à la création d’"Enfantillages" (jeune
public) avec par le trio BCG.
En théâtre, il accompagne le "Temps Fort Théâtre"pour
une tournée européenne.
Roland est très souvent invité en tant que soliste par de
nombreuses compagnies.
Danse / Théâtre / Musique / Spectacles de rue... etc
Il anime des ateliers et réalise des spectacles dans différentes
structures (mairies, écoles, crèches, haltes garderies, centres
sociaux, hôpitaux psychiatriques, lycées, collèges, centres
occupationnels de jour pour adultes handicapés, CAP 33 etc...)
Scénographie,
vidéo, son et lumière
Yvan LABASSE
Formé dès 1988 à la création lumière par le biais du Théâtre,
et après des collaborations épisodiques avec la danse contemporaine,
Il découvre en 1998 la danse improvisée avec Emmanuel Grivet
et Yann Lheureux; il expérimente et approfondit depuis lors
la création spontanée de la lumière, en interaction sensible
avec les autres matières présentes - la danse, la musique,
la scénographie, l’image projetée - dans un travail d’écoute
et d’échange permanent ; il utilise cette démarche à des degrés
divers, que ce soit pour des performances, des spectacles
improvisés ou durant le processus de création de spectacles
écrits. Il collabore aux projets de Yann Lheureux (danse,
Montpellier), Emmanuel Grivet (danse, Toulouse), Patricia
Kuypers (danse, Bruxelles), Monique Brana (danse pour le jeune
public, Bordeaux).
Parallèlement, il poursuit un travail de création lumière
plus classique pour le théâtre, en France avec Armand Eloi
(th. du Passeur), Faïza Kaddour et Jean François Toulouse
(Tombés du Ciel) notamment, et à l’étranger avec Fadhel Jaïbi
(Familia productions, Tunisie) ; Il collabore aussi avec des
compagnies de danse comme la Cie Rêvolution et la Cie Hors
Série (Bordeaux), ou des musiciens (Anouar Brahem).
Confronté à la vidéo sur de nombreux spectacles, il réalise
pour la première fois en 2009 l’environnement vidéo sur 2
soli de Monique Brana (Manège en
chantier) : « laissez-moi… » et « besame mucho ». Intéressé
par l’interaction musique/danse/lumière/vidéo, il réfléchit
à utiliser la projection d’images comme outil d’éclairage
du corps du danseur autant que comme vecteur de sens ou illustrateur
du propos.
«
Mon corps est le lieu de ma présence au monde… il est le point
de rencontre et de convergence.
Par lui j’existe à l’autre. »
Paul Valéry
